这10张经典摄影作品被选中成为专辑封面 对摄影的再利用随处可见，经常使用于书籍封面（参考柳原汉雅《A Little Life》1书，奇妙地采取了 Peter Hujar 1969年的肖像作品《Orgasmic Man》）。摄影艺术也愈来愈多地出现在时尚广告里，Patrik Ervell 2015春夏系列就使用了许多 Hujar 未公然的80年代作品。这些被重复利用的图象出现在专辑封面上也自然不足为奇。摄影师和音乐人联手已不是新鲜事，大家熟习的常常都是1些正式委任：Herb Ritts 和 Madonna 的《True Blue》，Jean-Paul Goude 和 Grace Jones《Island Life》，Robert Fr

对摄影的再利用随处可见，经常使用于书籍封面（参考柳原汉雅《A Little Life》1书，奇妙地采取了 Peter Hujar 1969年的肖像作品《Orgasmic Man》）。摄影艺术也愈来愈多地出现在时尚广告里，Patrik Ervell 2015春夏系列就使用了许多 Hujar 未公然的80年代作品。这些被重复利用的图象出现在专辑封面上也自然不足为奇。

摄影师和音乐人联手已不是新鲜事，大家熟习的常常都是1些正式委任：Herb Ritts 和 Madonna 的《True Blue》，Jean-Paul Goude 和 Grace Jones《Island Life》，Robert Frank 和 The Rolling Stones《Exile on Main Street》，Richard Avedon 和 Simon & Garfunkel《Bookends》， Irving Penn 和 Miles Davis《Tutu》，Ari Marcopoulos 和 Jay-Z《Magna Carta Holy Grail》，Annie Leibovitz 和 Cyndi Lauper《She's So Unusual》。最重要的或许要数当时还不出名的 Robert Mapplethorpe 为 Patti Smith 拍摄的《Horses》封面。

奇怪的是，当摄影作品被印上唱片封套时，我们好像就认不出它们来了。最近我偶然参加了1场拍卖会，竞拍的照片我1眼就认了出来。那是 Nicholas Prior 的作品，也是 Brand New《The Devil and God Are Raging Inside Me》的封面。这张标志性专辑在2006年发行时，我正处于中学 emo 巅峰时期，相信我，我整天都在研究封面上的面具和拖鞋。怎样当时我就没意想到这是1张在专辑发行之前就已有的照片，是独立于 Brand New 忧郁旋律而存在的作品呢？下面是10张被用作专辑封面的摄影作品，你或许在展览或是唱片封套上见过它们。

Brand New《The Devil and God Are Raging Inside Me》唱片封面，2006年

Brand New《The Devil and God Are Raging Inside Me》

Brand New 2006年主流厂牌首发专辑（乐队第3张唱片），至今仍被认为是最好的1张，也是 emo 时期的重要标志。Brand New 1贯的流行朋克风格在《The Devil and God Are Raging Inside Me》中被拓展至新的领域€€€€对神学、死亡和抑郁的寻思。专辑标题取自1段 Brand New 主唱 Jesse Lacey 与得了精神分裂的著名音乐创作人 Daniel Johnston 之间的对话。封面则是 Nicolas Prior 于2003年拍摄的作品。

《Untitled #44》是 Prior 的 Age of Man 系列作品之1。Prior 解释道，作品灵感来自于弗洛伊德对奇异行动的阐释，和 “成年人没法以孩子的眼光回顾童年，因此造就了成人和孩子之间神秘、难以逾越的鸿沟” 这1理论。Prior 认为，Brand New 是在纽约 Yossi Milo 的画廊展览上发现了这张照片。Interscope 联系他取得使用许可时，他最初谢绝了，但乐队的坚持不懈（加上提早听到了唱片内容）终究说服了 Prior 授权使用，并为乐队送上祝愿。

Layo & Bushwacka!《Night Works》唱片封面，2002年

Lay & Bushwacka!《Night Works》

《Night Works》是伦敦 tech-house 双人组 Layo & Bushwacka! 第2张专辑，他们用了 Nan Goldin 的照片做封面。作品《Gigi in Blue Grotto with Light (Capri, 1997)》被收录在摄影集《Ten Years After》中，Goldin 于1996年 Whitney Museum 回顾展以后将其发行。80年代后期，她常常和缪斯 Cookie Mueller 1起去意大利旅行。10年后，Mueller 也已去世，Goldin 又重新回到了意大利。没人知道为何这张照片成了《Night Works》的封面，虽然她的标志作品《The Ballad of Sexual Dependency》中其实不缺少音乐，但那都是 The Velvet Underground 或 The Creatures 之类的乐队。谁知道呢，或许她私底下是个 breakbeat house 的乐迷？

Blood Orange《Freetown Sound》唱片封面，2016年

Blood Orange《Freetown Sound》

Devonté Hynes 以 Blood Orange 为名发行的每张专辑都各有千秋。专辑之间也有1处相同点：都用了摄影作品作为专辑封面。2011年的《Coastal Grooves》是 Hynes 作为 Blood Orange 的首张专辑，封面用了1幅 Brain Lantelme 90年代作品，在纽约 Sally’s Hideaway 门口拍摄的 《Exotica》。《Cupid Deluxe》的封面也是在时期广场拍的，摄影师是 Bill Butterworth。

Hynes 的最新专辑《Freetown Sound》用了 Deana Lawson 1幅肖像作品：《Binky & Tony Forever》，2009年拍摄于她在纽约 Bed-Stuy 的公寓。《Freetown Sound》发行之时，Lawson 向《The Fader》说道：“最初我想表达 ‘1对年轻情侣之间的爱意’ 而拍摄了这张照片。” 她说是 Hynes 首先联系到她，并约请她去录音室。“我们之前其实不认识，完全是基于作品。我觉得他是个特别有才华的人，他的音乐简直太美了。”

Father Father《We Are All So Very Happy》唱片封面，1991年

Father Father《We Are All So Very Happy》
网上关于这张唱片的信息其实不多。1991年由瑞典厂牌 Metronome 发行。从 Discogs 上看，《We Are All So Very Happy》是1次 hip-hop 尝试，并带有 soul、funk 和 R&B 的影响。唯1比较容易找到的单曲是《What is a Soul?》，整首歌充满富有感染力的合唱和饱满的弦乐。有1点可以肯定，这张专辑的封面是 Bruce Davidson 在1965年塞尔玛游行期间拍摄的。Davidson 纪录下了人民抗议的情形，参与人员在3天以内从300人增加到了将近25000人。由 Martin Luther King Jr. 带领，人们为争取黑人选举权而示威游行，这也直接影响了民权法案关键文件《选举法案》的通过。不知道为何 Father Father 用了这张照片，不过或许与其中这段歌词有关：“What is a soul？Look at our brothers in South Africa”。 单曲于1990年发行，当时南非人民正在努力抗争终结种族隔离制度。

George Michael《Listen Without Prejudice Vol 1.》唱片封面，1990年

George Michael《Listen Without Prejudice Vol 1.》

已故流行偶像 George Michael 第2张个人专辑最近刚刚以4碟套装情势工作服能不能抵扣
重新发行（其中收录了 Michael 的 MTV 不插电现场、B面曲和1些罕见剪辑）。专辑紧随1987年大热单曲《Faith》以后发行，不插电乐器加上bossa nova 的风格并没有让音乐评论和美国本土消费者买账。（在英国却10分热门，这都要感谢朗朗上口的单曲《Freedom! ’90》。） 专辑封面截取了1部份 Weegee 在1940年于科尼岛拍摄的照片。这位乌克兰摄影师如今被看做最具影响力纽约街头摄影师之1。写实的快照还原了纽约下东区的生活和犯法，Diane Arbus 也深受这些照片的灵感启发。《Listen Without Prejudice》将原图工作服的使用技能
背景中的摩天轮和栈道去掉，只留下了1幅人们密集散布在沙滩上，开心肠晒太阳的画面。

Big Star《Radio City》唱片封面，1974年

Big Star《Radio City》

传奇摄影师 William Eggleston 大胆使用高饱和色采而备受赞誉，他也10分擅于捕捉平凡事物的美丽（和哀伤）。Eggleston 的作品常常被音乐人用作专辑封面，Primal Scream、David Byrne、Cat Power、Joanna Newsom 和 Jimmy Eat World 都包括在内。Big Star 的第2张专辑《Radio City》封面是 Eggleston 最著名的作品之1《The Red Ceiling》。

Eggleston 向《The Guardian》（卫报）说：“那只是张我偶然送出去的照片。有1次恰好碰到 Alex（Chilton），他说，‘我想用这张照片。’ 我说，‘固然可以。’ 故事就是这样。” 其实不然，Eggleston 早在1974年《Radio City》发行之前就认识 Chilton 的家人了，他会为乐队拍唱片封底，和他们1起去孟菲斯的 TGI Fridays 吃饭。为了 Chilton 1978年的首张个人专辑《Like Flies on Sherbert》，Eggleston 一样也给出了自己照片的使用权。

另外，《The Red Ceiling》可不单单 “是张照片”。根据 Getty Museum 的信息，Eggleston 说这是他最有挑战的作品之1。“它太震动了，以致于印在纸上的版本历来没让我满意过。”

Antony and the Johnsons《I Am a Bird Now》专辑封面，2005年

Antony and the Johnsons《I Am a Bird Now》

《I Am a Bird Now》是 Antony and the Johnsons（Anohni 的前卫流行项目）的第2张专辑，2005年水星奖得主。专辑中的合作者可谓众星云集，其中不乏 Rufus Wainwright、Devendra Banhart、Lou Reed 和 Boy George 等人。封面是 Peter Hujar 最著名的肖像作品之1：让人既感动又痛心的 Candy Darling 临终卧床照片。

2007年 Anohni 写了1篇悼辞怀念 Hujar（他1987年死于艾滋病并发症，作品近10年才取得迟来的好评）。“他以局内人的角度拍摄那些局外人。极度的孤立、密切的情感，这些都是 Hujar 和他的拍摄对象们共有的，更在肖像照片中得到了升华。” Pitchfork 评论这张专辑的封面是 “缥缈颂歌的完善陪衬，让人随着黑白光影1同起伏叹息。”

Sigur Rós《Me€€ su€€ í eyrum vi€€ spilum endalaust》专辑封面，2008年

Sigur Rós《Me€€ su€€ í eyrum vi€€ spilum endalaust》

丹麦/冰岛艺术家 Olafur Eliasson 本来被委任为 Sigur Rós 2008年发行的第5张唱片设计封面。不过乐队其实不喜欢 Eliasson 的提案，终究用了美国摄影师 Ryan McGinley 的1幅照片做封面。

2008年4月3日，McGinley 在 Team Gallery 举行了名为《I Know Where the Summer Goes》的个人展。上1个夏天，他带上16位模特、3位助理、4000卷胶卷环游美国。展览开幕时，摄于2007年的《Highway》被用作宣扬照，也出现在了乐队主唱 Jónsi 的收件箱。当时乐队正在斟酌如何给新曲最好的视觉展现，因而就选中了这张照片作为专辑封面。（McGinley 曾在6年前与 Sigur Rós 合作，并在2012年再度联手制作音乐视频）。展览标题《I Know Where the Summer Goes》本身也取自 Belle and Sebastian 的歌。

SNFU《And No One Else Wanted to Play》专辑封面，1985年

SNFU《And No One Else Wanted to Play》

加拿大硬核朋克乐队 SNFU（Society's No Fucking Use）差点由于在1985年首张专辑中未经许可以使用 Diane Arbus 1962年的作品《Child with Toy Hand Grenade in Central Park》而堕入麻烦。其中1位成员在2005年回想道，“我们太天真了。我们在图书馆看到那张照片，就直接使用了。Jello 和我们说 Crucifux 差点被起诉。Sex Gang Children 也想用 Arbus 的作品但被告知行不通。所以我们做了些调剂。挺粗心的。”

所谓的 “调剂” 1开始是指找个艺术家把 Arbus 的照片画下来，但是插画太像原图了，为青岛卖肉工作服
了不另外一场官司我们又想第3套方案。第4版和终究封面是1合肥劳保工作服订制
幅圣诞屠杀的插画，1个大象头的小孩穿着和 Arbus《Child with Toy》中类似的水手短裤站在背景中。

The Smiths《The Smiths》专辑封面，1984年

The Smiths《The Smiths》

关于唱片封面的故事怎样能少了 The Smiths？NME 曾深入分析了这个曼彻斯特奇迹的全部27张唱片封套（每张都由 Morrissey 亲身设计）。他们发现：Moz 总是用赛璐珞随手画下灵感。许多演员都出现在他的唱片里，比如 James Dean、George O’Mara、Jean-Alfred Villain-Marai 和《Coronation Street》（加冕街）里的 Pat Phoenix。电影剧照也常常被拿来用作封面，包括越南战争纪录片《In The Year Of The Pig》（猪年）、俄罗斯的《Enchanted Desna》、Jean Cocteau 的《Orpheus》和1964年法国黑色幽默电影《Unvanquished》（不败者）。

1984年 The Smiths 首张同名唱片封面取自 Andy Warhol 1968年电影《Flesh》（肉），由 Warhol 超级明星 Joe Dallesandro 出演，剧照色彩聊城香江工作服批发
被调成诡异的紫红。但是这其实不是 Dallesandro 第1次登上唱片封面。The Rolling Stones 的标志专辑《Sticky Fingers》封面也是由 War购买工作服规格
hol 操刀设计。虽然很多人猜（或希望）封面上的屁股是 Mick Jagger 的，但是穿着牛崽裤的那位也是 Dallesandro。

Credits:
作者：Emily Manning

翻译：Lesley